Signature de la lumière :

          L’obtention d’une image latente en photographie demande certaines conditions incontournables : lumière, énergie, surface sensible, appareil de prise de vue. Mais, pour Edouard, il est une autre condition indispensable : il faut que ses œuvres soient habitées par l’esprit du lieu - le Genius Loci. À l’origine de cette démarche, il y a l’étonnement d’un enfant devant des taches de couleurs. Les reflets d’un vitrail sur le sol dallé d’une église, la révélation que cette magie des couleurs était le fruit d’un heureux hasard : le jeu du soleil au travers des verres filtrants du vitrail. Expérience déterminante pour la vie et la carrière d’Édouard, artiste, professeur d’art, toujours fasciné par le pouvoir procréatif de la lumière et de l’art. À l’instar des Impressionnistes en quête de cette lumière si particulière de l’Ouest de la France, sa recherche le poussera à délaisser régulièrement sa ville natale de Cologne pour arpenter la Normandie. En l’espace de 20 ans, elle deviendra sa seconde patrie. C’est dans cette région façonnée par l’histoire et le climat maritime, où lumière, espace et temps se conjuguent à l’infini, que l’artiste trouve les conditions de sa démarche créatrice. L’outil qu’il manipule ne peut être qu’un instrument à la mesure de l’enjeu: la chambre grand format apporte la connotation nécessaire en termes de temps, de dimension, de recul nécessaire pour l’exposition directe de l’unique original qui retiendra la Signature de la Lumière (jamais plus d’un seul cliché par motif). Les premiers fruits de cette recherche seront des séries photographiques et des installations en plexiglas exposées dans l’espace public de Cologne (1993-1995). Fort de ces expériences, l’auteur développera, dès le milieu des années 1990, des créations photographiques en noir et blanc où transparaît plus intensément son corps à corps avec le phénomène de la lumière. Le négatif direct sur papier ciré, un procédé inventé par Gustave Le Gray, constitue le support idéal pour rendre compte du processus créatif auquel s’est attaché Edouard. De nombreux artistes ont laissé les traces de leur passage et de leur histoire toute personnelle en Normandie. Chacun à sa manière, à l’aide du texte ou de l’image, a su se recommander à la postériorité. Lorsque l’auteur, chargé de sa chambre grand format et de son trépied massif, arpente le bocage normand tel le peintre avec son chevalet, le message qu’il délivre sera forcément déterminé par son expérience sur le terrain. C’est un nouveau processus de la relation temps, espace, lumière, qui impose ses lois. La lumière y détient le rôle principal, l’auteur n’intervenant qu’en tant qu’opérateur pour la composition et le cadrage. Ce sont, bien évidemment, des critères différents - voire opposés - de ceux de la photo instantanée qui découlent de cette démarche : lenteur, conscience du moment et de la durée, quantité et qualité, discernement, observation, capacité de ressentir. Sur le cliché, la nature même de cette démarche laisse son empreinte. Le vide des ciels, caractéristique des expositions très longues, met en valeur les autres éléments de l’image et renforce la tension au sein du cadre, tout en offrant de l’espace au temps. La « Signature de la Lumière » donnera naissance à chaque fois à un objet unique : un négatif en papier ciré aux valeurs inversées, aux côtés inversés, pourvu de textes ou de légendes où opacité et transparence se jouent du regard de l’observateur.  (Gérard Pleynet - Buchautor/Journalist/Fotograf, München/Coutances - Basse Normandie)